纳雍之行，对我来说，最大的收获，莫过于礼品袋中的一摞书籍了。这当中最厚的一本，便是李枝能先生的新诗集《流年碎影》。这本书较为特出，不是因为新诗这种文学样式，而是字里行间的沧桑情怀和真情咏唱；里面不少诗作的主题打动了我，其情怀也感染了我。
“流年”，“碎影”，一般而论，它们的涵义无非是岁月长河中一些零星的“影像”，似乎不会更多。但从诗歌的角度去审视，具体到“碎影”这个意象，集子中却没有“锁定”，对它可以有多重揣摩、多重思考：人（特指诗人自身）的影像？诗的影像？情怀的影像？意象的影像？只能说，都有关，在不同的作品里，又各有侧重。
《流年碎影》选了诗人自1984年以来，三十多年时间内所创诗歌作品中的171首。整部集子分为五辑，前四辑依次是《履痕深处》《高原魂韵》《燃爱取暖》和《凝望风尘》。第五辑《随笔评论》，收录了诗人的一些至交好友的评论文章；不是诗作，却跟前面四辑诗歌作品相辅相成，增强了这部集子的分量。作为一个不擅诗歌的普通读者，不敢也无意企望专业评论家们的项背，跟着写一点阅读之后的心得，主要是出于对诗人的尊重和对作品的赏识，哪怕一些解读未必到位，甚至未必切合诗人的初衷。
集子中每一辑的首页，都有诗人的作者手记。前四辑的作者手记，是诗人从该辑诗作中选出来的部分诗句，可把它们视为每辑诗作的题旨。这里试图从它们入手，稍作探究。
如第一辑《履痕深处》的作者手记：
远离尘世，多么轻盈/此刻的思想无限深远/一些虚无的感觉/令脚下的石头/发出迸裂的声响/梵音空灵，隐居在体内的神明/醒着。轮回的传说里/在安静的云朵里驻足/心怀虔诚/点一炷清香/不知是贪还是诵/留一石绿色/笑声在覆盖的语言里/降下一纸柔美的诗句
仅仅以标题而论、以作者手记而论的话，这一辑，无疑是诗人的行踪在时间长河中的“影”。“履痕”，是理解的核心。
如第二辑《高原魂韵》的作者手记：
高原广袤的胸膛闪闪烁烁/随意一声都可能踏着一个灵魂/任意一块石头都是浓缩的史诗/任何一片草叶都足以展成旗帜/岩孔是不朽的瞳仁/枪与剑早已长成松涛林海/血与泪早已蒸腾为云云雨雨/张扬一种精神并展示一种图腾/沉思 仰起头/终于读懂高原沉重而古老的年轮
这里不仅有高原山川地貌的影，还有栖息于斯的民族的影，历史的影，更有诗人提炼升华意象之后获得的一种厚重的精神之“影”——“张扬一种精神并展示一种图腾”。
再如第三辑《燃爱取暖》的作者手记：
爱过了依然孤独/哭过了仍很伤心/暮冬时分你掌灯归来/温暖一生的时光令人怀想/那时的我将倾吐一切/那时的你多么遥远/目光于终极处悄然滑落/晚风，我衣袖飘悬/干净的双手叠放在温暖的怀中
从本辑的标题，结合上面的作者手记来看，这里无疑就是爱的影、情的影了。当然，在爱与情的基础上，诗人还着力塑造并刻画了更高层面的情怀。在具体作品中，我们不难发现，在亲情爱情友情之外，“爱”还有更为宽广的涵盖面。
又如第四辑《凝望风尘》的作者手记：
我时常活在过去/在那里展望现在的自己/下雨了就拿几个小瓦盆/静静等候雨儿把生命的乐章敲起/毫不理会窗外的寒风和摇晃的树枝/生活是慰藉的语言/回首往事我走过的路/已是满目苍凉/诸多的是非和恩怨/此刻都化作虚无/我知道时光会驱走陈旧的烟云/我还会继续回望/并踮起脚尖
这里给我们的感觉，不仅仅是一种陈述，更是一种姿态，关于如何对待生活的姿态，关于怎样对待过往的姿态。这个姿态看似优柔，实则是相当决绝的。
虽然分了辑，虽然有作者手记做了某些界定，题材近似或主题相同的作品，在不同的分辑中却是偶有穿插的。尽管这样，还是不影响我们对《高原魂韵》和《燃爱取暖》这两辑的注意。简言之，这两辑是诗集的重点所在、精髓所在，哪怕诗人未失偏颇，用同等心力去经营了另外两辑。
《高原魂韵》是这本集子中相对更具有情感个性化特征的第一辑。诗人将深邃的目光从历史的纵深里收回来，郑重打量、思考和展示自己生长的这片饱经沧桑的土地；在爱的累积下，一组关于高原的诗作便喷涌而出。
不妨望“题”生义，先看《高原魂》：
一个民族最后的一声怒吼/溅着血，栽/下/山/崖/高原颤栗了苍老了许多许多/岁月风蚀了过去/历史的记忆驳落了多少层/黑土已是顽石的影子/野草长满了荒芜/从此/岩棺缝下了几根粗浓的针脚/这页染血的历史/没人能读懂更没人能诠释/岩石交错无绪殷血交错无绪/呐喊不成风格哭嚎也不入流派/只有眼睛莫名其妙大睁/睁成无数的令人费解/生命泯泯灭灭开了又谢谢了又开/（后面部分已引入作者手记）
这首诗，充分反映了一个高原民族在历史长河中血与泪、战乱与灾荒、奋争与“没落”的艰难历程。
除此而外，在《高原的回忆》中，诗人抒发了对遭逢厄运而不服输的民族精神的赞赏；在《我魂牵梦系的高原》里面，诗人刻画了一个沉默忧伤的高原，不过，这沉默忧伤本身却也是一种隽永的值得传之久远的精神力量；在《高原人》这首中，诗人则抒发了高原人沉重、凝重而厚重的情怀；而在《高原风》里面，诗人表达的则是高原人倔强而又知足自适的秉性。在接下来的《高原之夜》《雄浑的高原》《夜饮》《大高原》《太阳在高原敲响光芒》等等作品中，高原人的坚韧和乐观、粗犷和刚健、高原自身的雄奇与沧古、尤其是神圣，都得到了不同的展现。可以说，“高原”既是诗人情感的立足点，也是这些作品的思想的着眼点，它们从不同的角度，抒发了诗人对高原和高原人的敬仰、倾诉与讴歌。在诗人笔下，“高原”是活的，是能够倾听的，是可以与之“互动”的。
水是生命之源，河流则是高原诗意存在的一个基本象征，这不，《纳雍河（一）》《纳雍河（二）》，作为历史记忆里的一种曾经，河床哪怕再干涸，也依然引起了诗人的注目，为之反复咏唱。一些具体的未必能够引起世人关注的僻远去处，诗人同样予以了深深的关注，如《吊水岩》《黑马河》，等等。
不仅如此，在沧桑广袤的背景之上，本辑中还有溯求民族来历的《穿青人》，还有定格在某个历史瞬间的《村姑》，尤其是还有值得《在丰稔季节想起的母亲》。
与“高原”这一特定环境相适应的人们的生存方式，便是农业。中国是一个农业大国，同时也是一个历史悠远的农耕古国，任何时髦的理论都无法抹煞这一点，因为相形之下，它们终将是肤浅的、短暂的。诗人的出身注定了他不但不会将视线移开，反而会着力讴歌和抒写。《农业》《农业：关于一种感悟》《我是玉米的儿子》《感受麦芒》《雪下的村庄》《一只鸟飞过我的村庄》《乡村诗人》，从宏观到微观，从抽象到具体，都是源自诗人心底的真情咏唱。
燃爱取暖，是一个较有意思的短语，反映了在苦境中真心付出、而后互相关怀、支撑的意思。本辑中的大多数篇什，也确实反映了这类主题。当然，如前所述，这里的爱与情，都具有广泛的意义。
开篇关于母亲的作品，依次有《致母亲》《唱给母亲的歌》《五叶树》《梦》，关于父亲的则有《父亲》《父亲的嘱咐》《致重病中的父亲》；往上延伸，有《祖母》，往下延伸，则有《我心爱的儿子》；这些都是对亲情满怀眷顾的心灵之歌。
在“我”这一“辈”，分为两种情形：一种是作为抒情主体的“我”（或“我们”），包括《一个男人的故事》《我安静地等待你的归期》《我走后一切从简》《我不知该如何爱你》《我唯一的罪过便是爱你》《今夜，我不再想你》《我们》，等等；另一种是作为抒情客体的“你”或“她”，有的有名（对具体作品中的名姓不宜坐实），有的无名。综合地看，这些作品中隐含了失落、沮丧，隐含了彷徨、迷惘，同时也隐含着某种不甘和希冀，或者是有限的小小的欣喜。得而复失也好，自始至终未曾获得也好，不同的“她”与“我”的种种交集，“我”内心的重重纠结，可以说都是这些诗篇的成因。
《最懂我诗的女人》这首，与其他主题或题材类似的作品不同。这首诗的抒情对象“她”，无疑是最特别的一个：
比所有男人更懂我诗的那个女人/并没有爱上我/从头至尾，始终没有/今天想来，这无论如何/该算是一件完美的事/她把一切都拎得那么清楚/诗是诗，人是人/她只认为：诗与我的大头有关/而对头部以下部分/她满足于无知/……
“她”“有选择”地欣赏“我”，有分寸地止步于“欣赏”，没有进一步涉及其他，“我”是有遗憾的，虽然诗中流露出来的是一种“庆幸”。不过，相对于别的类似作品，这首诗的色彩要亮一些。
选择第二辑和第三辑加以阐述，只是本人偏爱的结果。其实，在另外两辑中，同样有许多值得细细品味的篇什，尤其是其中的一些诗句。
以下是第一辑《履痕深处》中足以打动人心、足以引起我们思考的部分内容：
有一株树绿在远古/开满金色的花朵/很多的植物在远方/生长成一种季节/祖先们的手在植物层/生长成根 我的时空之鸟/驮着太阳飞翔在/生命的废墟上/……（《岁月》）
因一滴水而怀念远方/这是我们经常碰到的事情/随便推开一扇门/一句问候就可以使人感动/生活中一些简单的事情/令善良的心朴素而单纯/……/我们把手放在胸口/我们目视村庄的方向/都是一种礼仪的宗教（《回想》）
不必担心接近真实/会把梦丢失/假如日子翻成历史/我会用昏花的目光/重温发黄的照片/怀念也是一种充（《怀念》）
我们都有一个角落/渴望挂上永远失灵的铁锁/我们都有一个秘密/怕别人听更怕自己说/曾幻想每页日历都是白鸽/曾企图把礁石雕刻成会唱歌的海螺/但痛苦并不因为过错/也许云雨飘来时光流过/我们觉得失去比得到更多/……/虽然我只能献上一支熄灭的红烛/假如它仅在壁炉边闪烁/即使它燃烧也不配叫火/……（《穿越忧郁》）
我能让一朵花/沉浸在岁月之中/并且，保持馥郁芳馨/那些有韵脚的声音缠绕老树/始祖鸟衔去久远的叶片/请相信我心灵的历程/要走好几个世纪（《我的生活无可挑》）
并非执意重温一场雨/只是那些平平仄仄的韵脚/注定了一种沉吟/耕牛翻新沃土和农谚的细节/在农历的记忆里凸现/父亲发黑的草帽/掂量一个雨季对于农事的重量/炊烟一直就隐在雾里（《与雨水有关的歌》）
梦，溶解在记忆的阴影里/一只流连的灵魂鸟/低吟着风之曲/谁也不知道昨天是否有过/静谧的星河说不出自己的年龄/除了永恒/一切都毫无意义（《往事》）
每一粒尘埃都是祖先/身上背负的沧桑，让它们的身份/在历史的翻滚中不断抬高/不能再高了。再高，就高到我的膜拜中/打乱一阵风吹走的节奏（《膜拜》）
以下是选自第四辑《凝望风尘》部分作品中的诗句；它们同样不是格言警句，却照样值得仔细揣摩：
他眼巴巴地望着人间/对身边的仙女不感兴趣/只希望，再次回到那个/有老婆唠叨、孩子气人的家/他是谁？/或许是你，或许是我/或许是那河边的垂柳（《在沿河小区梦幻网吧过夜》）
无论是寒风刺骨，还是炎日当头/他都在密密麻麻的线头中/在一锤一钉的岁月里/敲打着道德的灵魂/修补脚下的迷茫（《补鞋匠王小二》）
在最初的煎熬中/绿色的心事/与风雨同舟的水/恋恋不舍/褪色的记忆/还保留着阳光的热情/……/一种颜色的深度/无须硬性的咀嚼/只需轻啜慢饮，流动的细节/会在血液的巡礼中/告诉我们 苦涩之后的沁凉/更能清醒/理智的思考与回味（《茶韵》）
你唇边的天问与九歌，真的无比老辣/喝了两千三百多年了，也不能醉倒一个问号/可有多少晚霞和诗人沾了沾味/就被辣红了眼睛//大夫，没有不散的宴席，请把你怀里的石头放下吧/放下一座山压碎的国殇/我记得，浸透忧郁的种子在等待发芽/那我们去看龙舟/去看放逐的万丈巨浪是不是种子回家的脚印？（《与屈子对饮》）
在这一辑中，关于酒，关于城市生活和故土乡情，关于茶，关于季节与时令，关于古诗人，都是诗人诗歌的触须频频涉及的领域。作为特例，从2011年到2014年，每年端午，诗人都有缅怀屈原的作品。不过，因为编校的疏忽，有几首诗作内容重复了（就整部集子而言，编校也许还可以更严谨）。
这一辑中与其他作品有所不同而引人注意的，是《稻草人》：
你们，站在季节的边缘/不知为谁守候/把幌子摇成一团火/是驱赶鸟雀还是召唤春色/眼看着无人呵护的爱情/在身边一寸寸荒芜/永远张开的臂膀/却无人拥抱//你们，形如一座崇高的礁石/一旦戏演完了/却被人遗弃/任凭风吹雨打日晒雨淋/尽管原形毕露了 可是/责任感仍随着残臂和烂布条/如旗帜一样在风中飘荡/下辈子做一棵树吧/让鸟儿停留/即使只是短暂时光
隐喻和象征，使得这首诗具备了鲜明的特点，令我们掩卷沉思，欲罢不能。
面对栖身的环境，面对牵挂的人、事、景、物，面对高原，面对现实，面对历史，诗人的情怀是深沉、悠远的，除了诗性的表达，可以说还是内敛的。因为这份内敛，我们感受到的是沉郁，是沧桑——它们轻快不起来。
面对高原，诗人吟唱的是一曲曲真挚深情的爱的赞歌，它们足以影响和感染高原上具有乡土情怀和诗意向往的人们，也能够跨越时空，让离乡的游子、遥远的异乡人获得某种不期然而然的共鸣。
总之，高原深处的农村，农业，乡土，乡愁，乃至于可以与诗歌关联的方方面面，都是诗人情感的皈依，但诗人却长时间处于寻找族群精神坐标的艰苦跋涉之中。内心悒郁与行动执着的冲突，形成了这部集子总体的价值倾向。这是我们阅读李枝能先生的新诗集《流年碎影》时，应该注意到的。
有些遗憾的是，在阅读难以形成浓厚氛围、难以得到普遍谈论的当下，一部作品面世后遭遇零反响（约稿除外）甚至不屑的情形屡见不鲜。这种局面对作者创作动力的消极影响不言而喻，对作品的传播也有弊无益——诗歌作品首当其冲。斗胆写一些关于《流年碎影》的零碎而未必切合作品实际的文字，除了前面提及的缘由之外，还有一个主要的动因：我们的生活不缺少诗意，但缺少赏识——包括对生活和对诗歌的赏识。
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